FICHA ARTÍSTICA
Ecos, una creación colectiva de Somset Teatro
Reparto: David Beltrán, Eduard Cornadó, Basile Despland, Ana Monràs, Rodrigo
Riquelme, Martí Romaní, Manon Thiam
Dirección: Hans Richter
Producción: Somset Teatro
Diseño de luces: Rodrigo Riquelme
Fotografía y vídeo: Jo-Lynn Msawbaa y Ignacio Cano
Proyecto en residencia artística en RAI (Recursos dAnimació Intercultural, Barcelona) y Escola Municipal de Música – Centre de les Arts (EMMCA, Hospitalet de Llobregat)
FICHA TÉCNICA
Duración: 55 min.
Idioma: español
Género: Teatro físico, comedia absurda
Espacio: Interior
Disposición del público: Tres bandas o italiana
Estreno: 19 de febrero de 2016, RAI (Recursos dAnimació Cultural, Barcelona)
FECHAS DE ACTUACIONES
19 y 20 de febrero de 2016 RAI, Barcelona
17 de marzo de 2016 Festival Mutis VII (Teatre Zona Nord), Barcelona
6 de abril de 2016 Escola Municipal de Música-Centre de les Arts, Hospitalet de Llobregat
28 de mayo de 2016 Teatro Centro Cultural, Petrer, Alicante
31 de mayo de 2016 Mostra de Teatre Jove, Tarragona
CONTACTO
somset.teatro@gmail.com www.somsetblog.wordpress.com www.facebook.com/somset.teatro
NECESIDADES TÉCNICAS
Tiempo de montaje: 3 horas. Tiempo de desmontaje: 2 horas. Escenario: 8 x 5 m. (adaptable) Personal técnico: 1 técnico de luz/sonido (lo aporta la compañía)
SINOPSIS
¿Cómo digo lo que te quiero decir para que me entiendas? Ecos es el viaje de siete actores.
Un viaje a través del lenguaje, donde las palabras generan realidades y donde las realidades se transforman creando mundos ficticios, divertidos, locos. Un viaje al absurdo, al sinsentido, donde se crean espacios en los que las emociones se encuentran, se miran a los ojos, se hablan y hasta se contradicen.
Esta obra es el eco de siete voces que intentan dar respuesta a preguntas esenciales sobre la comunicación humana y sobre la manera en cómo nos relacionamos. ¿Cómo puedo estar en paz con mi voz interior? Cuando me presento a alguien, ¿soy yo, o soy otro? ¿Por qué siempre acabamos discutiendo con nuestros mejores amigos? ¿Qué voz tiene una gaviota? Las palabras nos sobrepasan, están vivas, su fuerza y su impacto se nos escapan. Por ello, cuantas más respuestas buscan, más preguntas surgen y las dificultades se multiplican.
TEMA
cierto?
¿Por qué discutimos? ¿Por qué nos enfadamos? ¿Por qué nos reímos? ¿Cuántas cosas se pueden decir en silencio? ¿Por qué una misma frase puede tener significados completamente distintos? ¿Podemos responder a todo esto?
Estas son solo algunas de las preguntas que nos conducen a investigar el tema de la comunicación, en su expresión más esencial y humana. No nos interesa perdernos por el mundo de la tecnología e Internet, sino que queremos ir a la raíz, explorar los territorios más primarios: el lenguaje, la conversación, la palabra, el silencio.
Ecos no quiere responder a todas las preguntas sino que lleva la reflexión al escenario. Los personajes se cuestionan lo mismo que nos cuestionamos nosotros y creen llegar a una solución, pero la realidad les demuestra que no hay una única respuesta.
Cualquier obra de teatro implica un proceso de comunicación: en la creación, en los ensayos, en la representación. Por eso cuando nos enfrentamos al tema de la comunicación hablamos también del teatro y de los procesos creativos, de las dificultades de armar un espectáculo.
En el fondo, Ecos se pregunta si realmente es posible una buena
Dice el refrán que hablando, la gente se entiende, ¿pero es eso cierto?
¿Por qué discutimos? ¿Por qué nos enfadamos? ¿Por qué nos reímos? ¿Cuántas cosas se pueden decir en silencio? ¿Por qué una misma frase puede tener significados completamente distintos? ¿Podemos responder a todo esto?
Estas son solo algunas de las preguntas que nos conducen a investigar el tema de la comunicación, en su expresión más esencial y humana. No nos interesa perdernos por el mundo de la tecnología e Internet, sino que queremos ir a la raíz, explorar los territorios más primarios: el lenguaje, la conversación, la palabra, el silencio.
Ecos no quiere responder a todas las preguntas sino que lleva la reflexión al escenario. Los personajes se cuestionan lo mismo que nos cuestionamos nosotros y creen llegar a una solución, pero la realidad les demuestra que no hay una única respuesta.
Cualquier obra de teatro implica un proceso de comunicación: en la creación, en los ensayos, en la representación. Por eso cuando nos enfrentamos al tema de la comunicación hablamos también del teatro y de los procesos creativos, de las dificultades de armar un espectáculo.
En el fondo, Ecos se pregunta si realmente es posible una buena comunicación, si podemos llegar a entendernos del todo.
PROCESO DE CREACIÓN
Durante estos dos años nos hemos formado en un lenguaje teatral común, la pedagogía de Jaques Lecoq, basada en el juego teatral, el gesto, el espacio escénico, el análisis del movimiento y la improvisación. Es por eso que desde el principio el proyecto se concibe como una creación colectiva basada en estas premisas. El punto de partida no es un texto, una historia o una anécdota, sino que el proceso parte de la proposición de un tema concreto, una inquietud compartida, que en este caso es la comunicación humana.
De aquí surge la idea de que esta creación es a su vez una investigación en que se intentan dar respuestas a las preguntas que se plantean a priori. La obra se nutre de un proceso paralelo de observación y documentación que traslada al escenario fragmentos de realidad, de manera que vida y teatro se fundan en un mismo cuerpo. Las experiencias personales de los miembros de la compañía son también un material esencial para la obra. De esta manera, el proceso de creación acaba siendo parte de la obra: los personajes, como los actores y actrices, se preguntan qué es la comunicación. Es especialmente relevante la idea de proceso creativo porque antes de empezar no se sabe a dónde se va a llegar: los resultados de la investigación van alimentando la construcción del espectáculo.
El actor-autor
Para empezar la investigación se plantean una serie de sesiones de experimentación en qué se abordan aquellos aspectos de la comunicación humana que más nos interesan y preocupan. Cada miembro de la compañía aporta su punto de vista sobre la comunicación a partir de distintos lenguajes. De esta manera se apuesta por una escritura escénica viva que da importancia al concepto de actor- autor. Los siete, confiando en lo que puede nacer del vivir, del sentir y del hacer, elaboran sus propuestas teatrales a partir de la improvisación, explorando un lenguaje influenciado por el teatro físico y el absurdo.
Dirección
Para acabar de definir, pulir y ajustar todo el material que surge de los diferentes ejercicios y improvisaciones, de manera puntual se trabaja con un director, un punto de vista externo que permite ver desde fuera en qué fase del proceso se está. En este punto se incorpora un octavo miembro a la compañía que permite dar forma al espectáculo. El director recibe las diferentes propuestas de escenas y arma con ellas una estructura que a base de ensayos acaba convirtiéndose en la obra final. De esta manera, la dramaturgia es en todo momento compartida y colectiva porque se basa en el trabajo sobre la escena.