El Espacio CAMON de Alicante acoge desde el lunes 28 de marzo la segunda edición del taller Entornos futuros/Generaciones futuras, que durante cuatro días reunirá a ocho escolares de los colegios El Palmeral y Sagrados Corazones de Alicante con estudiantes de arquitectura. Entre ellos molderán una ciudad futura a través de estructuras de papel que posteriormente filmarán. A partir de las creaciones de los niños, y partiendo del hecho que las ciudades deben ser parte de la solución al problema de la sostenibilidad, las dos generaciones producirán conjuntamente escenarios futuros usando una herramienta común a ambas: los pop-ups.
Estas ilustraciones móviles protagonizan la segunda edición del taller Entornos futuros/Generaciones futuras, organizado por Caja Mediterráneo. Se trata de una técnica que permitirá a los niños dotar de tridimensionalidad a los dibujos de su ciudad imaginada. Para ello, esta edición cuenta con la experta de ingeniería de papel Marivi Garrido, creadora de libros pop-ups para Hello Kitty y autora de títulos como GAUDÍ Arquitectura Viva, que enseñará a los más pequeños las técnicas para levantar los edificios de celulosa.
Tras la primera sesión del taller, la experta Marivi Garrido hablará en el espacio Camon, a las 20 horas, sobre la Arquitectura de papel, en la que repasará sus inicios en este arte y la influencia en su trabajo por las creaciones de maestros en este campo, como los japoneses Masahiro Chatani o Keiko Nakazawa.
El objetivo del taller, que se desarrollará en CAMON Alicante en cuatro sesiones (28 y 29 de marzo y 4 y 5 de abril) es construir una imagen conjunta de futuro a partir de la capacidad creativa de los escolares y los conocimientos técnicos de los universitarios. Ambos grupos estarán tutelados por los arquitectos de Playstudio (Iván Capdevila y Vicente Iborra) y Mayday Gestión Cultural.
La experiencia se completa con la filmación en vídeo digital de las ciudades de papel inventadas, herramienta que servirá de hilo argumental a la iniciativa inspirada en el espíritu 2.0. Esta segunda parte del taller contará con la participación del artista plástico y diseñador Luis Úrculo, que ha expuesto sus trabajos en certámenes de Europa como la Bienal de Venecia, en Marruecos (Transculturelles des Abattoirs en Casablanca) así como en diversos puntos del continente americano (Montevideo y Nueva York), entre otros proyectos. Además, Úrculo impartirá, el lunes 4 de abril, a las 20 horas, la conferencia ¿Arquitectura o naturaleza muerta? sobre los sistemas de clasificación, archivo y producción de los proyectos arquitectónicos.
Marivi Garrido
Licenciada en Arquitectura y Urbanismo y Diseñadora de Arquitectura, es Profesora de Matemáticas. Fue durante el período de docencia al buscar nuevos métodos para la enseñanza práctica y amena de las matemáticas cuando llegó a la Papiroflexia y luego descubrió la Arquitectura Origámica, técnica japonesa para trabajar en papel, desarrollada por el arquitecto japonés Masahiro Chatani, en la que vislumbró múltiples posibilidades ya que combina la precisión en el corte de algunas líneas con el cuidadoso plegado de otras consiguiendo así maravillosas estructuras tridimensionales.
Su obra ha sido expuesta en lugares tan diversos como Santiago de Compostela, Burgos, Barcelona, Amsterdam, La Plata (Argentina), Russi (Italia) o Nueva York. Entre sus libros publicados destacan: GAUDÍ Arquitectura Viva, Switzerland The movable book, The Paper Architect y Bienvenidos al mundo de Hello Kitty.
Recientemente esta experta de los pop-ups ha sido galardonada con el Distinguished winner 2009 y 2010 por la Miniature Book Society por sus trabajos Illustrated Architecture Glossary Miniature Book y Four Seasons Miniature Book, respectivamente.
Luis Úrculo
Licenciado en la ETSAM, en el Illinois Institute of Technology y el Institute of Design en Chicago, Úrculo desarrolla un trabajo de pequeña arquitectura indefinida y de formato abierto. Interesado en todo lo periférico a la arquitectura, los procesos, desarrollos y planteamientos que pueden ser manipulados, traducidos a otras escalas, adaptándose a la composición del proyecto, creando nuevos escenarios/experiencias/expectativas no contempladas anteriormente.
Sus trabajos han sido expuestos en numerosas ferias y muestras de arquitectura de toda Europa y América como la Bienal de Venecia o la de Montevideo, así como en la Fabrica Features (Lisboa), Basel2010, CutLog Art Fair FIAC10 (Paris), Transculturelles des Abattoirs (Casablanca), National Glyptoteque (Atenas), La Casa Encendida (Madrid). Asimismo, Luis Úrculo ha sido seleccionado en el ciclo FreshMadrid!, de jóvenes arquitectos (exponiendo en Madrid, Bogotá, New York y Barcelona), Ink01 (Encuentro Internacional de Ilustración), Arquia/Próxima (Valencia), Re-Fresh (Matadero), Bienal Iberoamericana de Diseño (Matadero-Madrid) Exposición JAE (Madrid, New York, Bruselas, Stockholm), Galería da Cozinha (Oporto), FundaciónCOAM de Madrid en el ciclo de Obra Reciente, seleccionados por PhotoEspaña04 (Junio2004), Proyecta 04 y Sala Pradillo.
Realiza proyectos de diverso formato entre otros para Philippe Starck, Sybilla, AbsolutLab, Mansilla & Tuñón, Matadero, Rolling Stone o la X Bienal de Arquitectura & Urbanismo, todos ellos proyectos donde las barreras del lenguaje gráfico/arquitectura/diseño están cuestionados como algo único.