Tras dos años, desde su inauguración en diciembre de 1999, el panorama de los museos en la Universidad Española, continúa inalterable, siendo el Museo de la Universidad de Alicante (MUA), el único museo que existe como tal en el panorama de nuestros campus.
Único, pues, pese a la existencia de una voluntad por parte de algunas universidades de constituir edificios que alberguen sus distintas colecciones o proyectos museísticos, la Universidad Española no contempla dichos centros en sus presupuestos ante la dificultad de enmarcarlos en las dos áreas en las que secularmente se ha constituido el quehacer universitario: investigación o docencia. Aún cuando, los museos aúnan ambos conceptos en su misma definición. Sí hay, por el contrario, innumerables Salas de Exposiciones o lugares que muestran las distintas colecciones patrimonio de cada universidad.
El Museo de la Universidad de Alicante, en su concepción responde al modelo de Centros de Documentación, Bibliotecas especializadas y Museos Universitarios desarrolladas ampliamente en ámbitos culturales más avanzados. Estas instituciones facilitan dentro de las universidades los estudios sobre determinados aspectos del conocimiento, como lo demuestra que en algunas universidades encontramos hasta diez museos universitarios dedicados a diferentes ramas del saber. Estas entidades posibilitan la difusión del conocimiento especializado en la sociedad, y acercan al ciudadano los resultados de la investigación universitaria.
El MUA está dedicado al Arte Contemporáneo pero se inscribe más en los parámetros de investigación, producción, conservación, documentación, difusión y didáctica del arte contemporáneo que en la constitución de una colección y en su exhibición de forma permanente.
El MUA no tiene como fin único albergar exposiciones, al contrario, se convierte en un espacio de dinamización y difusión cultural donde confluyen el arte, la música, el teatro, el cine, la fotografía, la arqueología, la investigación… Por ello se organizan cursos, jornadas y ciclos de conferencias donde se tratan temas como el papel del museo y su arquitectura , el arte contemporáneo, el coleccionismo o las ultimas tendencias artísticas . También se llevan a cabo actividades y cursos específicos para alumnos universitarios ya que el museo pretende ser un espacio de prácticas y de apertura de miras para aquellos que estén estudiando una carrera en la Universidad.
Como pilares fundamentales de la actividad del MUA está la difusión del patrimonio histórico-artístico, presentar los resultados de la investigación en el campus, y dar a conocer las creaciones artísticas del siglo XXI, con un tratamiento de honor otorgado a las últimas tendencias y a las propuestas más vanguardistas. Las vías para esta difusión son fundamentalmente tres: las exposiciones, el catálogo de las exposiciones y la labor del Área Didáctica del MUA tanto a través de las visitas guiadas así como por medio de los talleres didácticos sobre el arte del siglo XXI.
EL ÁREA DEL ARTE Y LAS NUEVAS TENDENCIAS TECNOLOGÍAS.
El área de las últimas tendencias artísticas, que es la que nos ocupa en este artículo, se coordina por Aramis Lopez Juan y José Luis Martinez Meseguer, Técnicos Superiores de Arte del Museo de la Universidad de Alicante, bajo la dirección de D. Antonio Ramos Hidalgo, catedrático de la Universidad de Alicante y director del MUA.
Aunque realizáramos primero la selección de netart, CD-Rom e infografía con Ciberart, IV Muestra Internacional de Arte y Nuevas Tecnologías, en 1999, en colaboración con el festival valenciano, consideramos que realmente arrancamos esta área con la producción propia de la instalación del joven artista alicantino Daniel García Andujar (Almoradí, 1966), con su proyecto para la Technologies To The People Foundation (TTTP) «La sociedad informacional» en mayo de 2000.
Las actividades del MUA se agrupan en dos categorías; por un lado las expositivas -propias de los museos-, y por en otro las de investigación -propias de las universidades. En un espacio 14.000 metros cuadrados, 3.000 de ellos de área expositiva, las cuatro salas del MUA, renuevan sus exposiciones periódicamente y configuran sus cuatro áreas:
· Las muestras de artes plásticas en soportes tradicionales: pintura, escultura, fotografía, grabado y cualquier tipo de técnica que no requiere tecnología avanzada.
· La música contemporánea y experimental, que se plasma tanto en conciertos como en instalaciones sonoras, talleres y lecciones magistrales.
· Las exposiciones desarrolladas a partir de las investigaciones realizadas en el Campus.
· Las nuevas tendencias artísticas, arte electrónico, arte en la red, bioarte, videoarte, fotografía, instalaciones e intervenciones. Este tipo de manifestación artística está muy poco desarrollado en el Estado Español, dada la dificultad de su producción, ya que requiere la formación de equipos interdisciplinares, siendo esta forma de trabajo usual en las universidades.
Dentro de los proyectos de investigación destacamos ARCO DATA ESPAÑA, base de datos sobre el Arte Contemporáneo Español, importante referente documental que se realiza en colaboración con el MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el desarrollo de la base de datos sobre artistas latinoamericanos, ARCODATA LATINOAMÉRICA, en colaboración con IFEMA – ARCO y otras instituciones españolas y latinoamericanas.
Dentro de una institución joven y dinámica, como la Universidad de Alicante, que apuesta por las nuevas tecnologías y nuevas tendencias artísticas, el Museo pretende acercar a la comunidad universitaria y a la sociedad en general, las creaciones que se encuentran en la vanguardia artística. Las instalaciones, el arte electrónico, el arte digital, el vídeo-arte, la robótica, el arte en la Red o la música electrónica, forman parte del universo más innovador del MUA y son en su mayoría producciones propias.
Se trata de una apuesta atrevida, que se ha convertido en poco más de un año, en un referente ineludible dentro de las últimas tendencias artísticas. Producciones propias como la ya citada «La Sociedad Informacional» de Daniel García Andujar, «El Hogar de los Milagros del Cuerpo» de Mira Bernabeu, «Concéntrica» de Marcel·lí Antúnez, o «Contranatura» de Joan Fontcuberta atestiguan bien a las claras la importancia de esta área de trabajo dentro del MUA. Y este camino iniciado tiene visos de consolidarse, proyectos a corto y medio plazo de artistas como Paloma Navares, Rafael Lozano o Daniel Canogar marcan una dirección esperanzadora en las expectativas del MUA.
Dentro de la actividad investigadora, ARCO ON LINE, la pagina web de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO, ha sido realizada desde el Museo de la Universidad de Alicante con motivo del veinte aniversario de la feria. Se han digitalizado los veinte años de catálogos, la revista ARCO Noticias, los fondos de arte adquiridos por la Fundación ARCO y los recorridos fotográficos de cada certamen de ARCO patrocinados por la Asociación Amigos de ARCO. Todo ello con un potente buscador que facilita la localización de cualquier nombre o término, significando por eso dicha web un referente documental importante para el conocimiento del arte contemporáneo español.
Se incluye en dicho web site otro interesante proyecto en construcción, ARCO Data, un hipertexto realizado con una selección de tres mil artistas, claves para la historia del arte contemporáneo español, comisariada en su inicio por Francisco Calvo Serraller y que una vez depositada en el Museo Nacional-Centro de Arte Reina Sofía, desde su Biblioteca y Centro de Documentación, ha sido revisada, corregida y aumentada incluyendo información bio-bibliográfica de todo el panorama artístico español por Miguel Valle Inclán y José Arturo Rodríguez.
El futuro de esta área augura un interesante desarrollo de proyectos, que deseamos nos consoliden como un espacio referente de las nuevas tendencias.
La colección y conservación de arte electrónico plantea varios problemas. En lo que a las instalaciones se refiere, es necesaria la conservación no solo de las propias piezas sino de los planos y condiciones técnicas, pues de lo contrario puede producirse la pérdida de la contextualidad socio-cultural del momento
En el video arte, el problema principal es el deterioro de las cintas magnéticas (pérdida de cromatismo, sonido y definición y el deterioro físico de las cintas). En los aparatos reproductores, la desaparición comercial de los modelos o el mal estado de funcionamiento del que se conserva; la abundancia de sistemas tanto comerciales (VHS, Beta, System 2000) como profesionales (Betacam, 1 pulgada, 3/4, digitales, …); en los aparatos experimentales, la imposibilidad de reproducir condiciones originales. O por la propia elección de los nuevos sistemas de almacenamiento, CD-Rom, DVD, es decir sistemas no profesionales pero extendidos, las grandes unidades de almacenamiento, el guardar sin compresión o con muy pequeña y la pérdida de canales de vídeo o sonido.
Los problemas que nos encontramos al abordar el net-art, son, por un lado, los sistemas de producción de las piezas (los distintos tipos de ordenadores y lenguajes con tecnologías obsoletas o desconocidas -Paises del Este o asiáticos- y los lenguajes experimentales no consolidados. Por otro lado el almacenamiento (la desaparición de los servidores, las perdidas por almacenamientos incorrectos o defectuosos, la propia desidia o falta de valoración de los autores)
Creemos que las Universidades son los centros idóneos para la conservación y colección del arte electrónico, dado que aúnan las disciplinas científicas (ingenierías informáticas, telecomunicaciones, física, química) y artísticas (bellas artes, historia del arte) capaces de fomentar y mantener el arte electrónico.
La creación de un centro interdisciplinar dedicado a la conservación y mantenimiento de tecnologías, tanto más que a la mera colección acumulativa de piezas, es una de las necesidades primarias que se plantea al abordar el estudio y conservación este arte. También son necesarios centros de investigación para almacenamiento y distribución de la información.
El arte electrónico no cuenta con una red de coleccionismo privado importante, sino que suelen ser, dado su coste, encargos de entidades públicas, y por otro lado los artistas no suelen producir sus propias piezas, si lo hacen en el caso del netart, pero este en su propia definición es un arte regalado. Sin un colecionismo privado desarrollado se dificulta la formación de profesionales dedicados a la conservación.
Todo lo dicho anteriormente hace que no sea fácil abordar el coleccionismo y la conservación del arte electrónico en España, donde aún prima más el artista de pincel que el artista tecnológico.